Reinaldo Laddaga en C.I.A.

Estrategias del arte contemporáneo


Arte contemporáneo entendido como el más innovador, de punta.
Cada época tiene su repertorio de prácticas posibles: políticas, románticas, artísticas, etc.
La innovación surge en el terreno del hiperdominio y también en el del hipodominio de los repertorios (en los márgenes).

Algo que puede decirse del arte de todas las épocas: alguien le muestra algo a alguien para impresionarlo.








Producción---------Obra----------Recepción


En el repertorio moderno se espera que se mantenga incógnita la circunstancia particular o personal de producción de la obra. La obra es tal en tanto desprendida de su situación de producción.

El arte innovador de hoy se enfrenta al repertorio anterior.
Aparece entonces un debilitamiento de esa división terreno personal / terreno del arte; zona de la producción / zona de la recepción.
Que se manifiesta de diversas maneras: el artista explica su obra, el artista está presente en la obra, está presente en su espacio de recepción, como persona, aparecen las colecciones personales, la familia (ej: artista china -?-, madre que guardaba TODO, hija lo muestra, MOMA); asociación arte – terapia (finalidad terapéutica del arte), dormitorio como lugar de producción, etc.

Conciencia de que toda autoría es compleja.
Estas producciones movilizan materiales pobres, y materiales culturales pobres.
Con estos materiales se hacen construcciones provisorias, indecisas del espacio en que aparecen (en relación al esquema), como un conjunto vago (no se sabe cómo empiezan y dónde terminan).
También recuperan técnicas obsoletas y populares (ej: bordado).

Más

En la contemporaneidad hay una idea diferente del tiempo en relación al moderno. Desprestigio del futuro.
Regiones sociales próximas a los artistas.
Incorporación de parte del sistema del arte a la Universidad.
Expectativa de profesionalización.
Inserción en sistema de medios de comunicación.

La charla continuó con más intervención de los participantes

Se habló de realidad y ficción, exposición pública y demanda de autenticidad o escena de sinceridad (estábamos hablando de internet, blogs, fcbk, etc.), a caballo del cambio del ideal revolucionario por el ideal democrático.

MB señaló que la definición amplia de arte graficada en el esquema es aplicable también a la publicidad, por ejemplo.
RJ recordó que en un libro anterior, RL había definido al artista como uno que define o crea nuevos objetos epistémicos.

Hasta allí mis apuntes. En la próxima reunión lo conversamos. MS

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Datos personales

Sonia Neuburger, Pablo Caracuel, Claudia Toro, Andrea Fasani, Marianela Depetro, Veronica Olivieri Pinto, Alejo Rotemberg, Cristina Coll, Juliana Ceci, Alejandro Husni, María Jose Lascano, Marcela Rapallo,Santiago Pereson, Carolina Andreetti, Andrea Vázquez.